16ПЛЮС

Сергей Толстиков

Anna — Tue, 22 Apr 2014 16:35:12 GMT

Сергей Толстиков: «Мечтаю сыграть Кота Леопольда»

Ирландский террорист в «Лейтенанте с острова Инишмор», Костя Треплев в «Чайке», лауреат второй степени Пятого международного конкурса чтецов имени А.П. Чехова, бывший студент-юрист и лицеист-историк, с двенадцати лет мечтавший стать священником, и просто юноша с зеленовато-серыми глазами, длинными ресницами и серьёзным, сосредоточенным взглядом – всё это он, Сергей Толстиков, актёр пермского камерного театра «Новая драма». Его последняя работа – роль Саши в спектакле «Пленные духи», который является премьерой этого сезона. И хотя у актёров, как правило, довольно плотный график, Сергей согласился ответить на наши вопросы.

– Сергей, какие роли из классического репертуара и из современной драматургии вам близки?

– Очень хотелось бы исполнить главную роль в пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Я выступал с ней как чтец в Театре оперы и балета с оркестром. Мне были очень близки и герой, и сама пьеса. Ещё мечтаю сыграть Фому Опискина в пьесе, написанной по мотивам повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Но это если только в будущем, так как персонаж возрастной. А вообще, мне кажется, что мой персонаж – это Кот Леопольд в каком-нибудь детском спектакле. Хотя детские мы пока не ставим… Современную драматургию я не очень хорошо знаю.

– Какой странный ряд: Пер Гюнт – эгоист, Фома Опискин – лицемер, оба они – отрицательные персонажи. А Кот Леопольд – положительный…

– Пер Гюнт и Фома Опискин – не отрицательные герои. Просто у них есть порок. Причём Пер Гюнт от него в конце избавляется. А когда играешь чужой порок, опускаясь на самое дно, очищаешься и уже в собственной жизни стараешься быть лучше. Что касается Кота Леопольда, он близок мне своей беспечностью, открытостью, дружелюбием, оптимизмом и умением находить в других хорошее.

– Что вы делаете, чтобы не уставать играть одну и ту же роль в течение всего сезона?

– Этот вопрос очень актуален. Я привык всё делать добросовестно, и, если играю, то стараюсь выложиться по полной. А ведь через день мне нужно играть ту же роль – с другими чувствами, эмоциями, настроением. И тогда поступаю очень просто: сажусь, беру ручку и бумагу и начинаю описывать своё состояние, все мысли, которые у меня есть на данный момент. Всё, что происходит во мне, я просто пишу. Пишу, пишу, пишу… Затем прочитываю и думаю: «Неужели это я написал?!» Потом выделяю из написанного то, что ближе всего к завтрашней роли. И на следующий день уже выхожу на сцену, играя своё собственное состояние.

– Как Вы думаете, актёру театра что-то дают искусство кино и телевизионные сериалы?

– У меня не было опыта съёмки в кино. Но чисто теоретически могу сказать, что в театре для актёра очень важны сквозное действие, перспектива и сверхзадача роли, иначе он не сможет от начала до конца протянуть роль, а в кино, и тем более в сериалах, это не совсем нужно. Там всё зависит от натуры, от света, от монтажа, там всё за всех видит режиссёр. Но, с другой стороны, в чём сложность кино и что в театре недостаточно важно – это крупный план. Необходимо быть абсолютно сосредоточенным. Должны быть очень точными взгляд и выражение лица. А на больших сценах лицо менее заметно, там соврать легче, там можно жестами, телом компенсировать скудную мимику. На больших сценах необходимо давать энергетику, должен быть сильный голос, там нужно по-особенному встать. А наш камерный театр «Новая драма» больше приближен к кинематографу, потому что находишься у зрителя, как на ладони.

– Вам когда-нибудь случалось плакать по сценарию?

– Нет, я не умею плакать. Честно говоря, я очень завидую актёрам, которые на это способны. Но ведь очень часто актёры плачут по поводу и без. Мой педагог Марина Андреевна Оленёва как-то рассказывала, что взяла одну студентку, у которой получилось заплакать прямо на вступительных экзаменах. Она подумала: «Вот как хорошо! Какая хорошая актриса получится! Первый курс – и уже плачет!» А в следующий раз, когда пошли занятия, она выходит на сцену – и сразу начинает реветь в три ручья. Потом снова, и снова… Но зато когда я читаю и играю, иногда плачут зрители. Марина Андреевна мне один раз сказала, что она плакала на выступлениях только двух своих учеников. Одним был Евгений Пеккер в спектакле «Облом-off». Вторым – я, когда читал в институте на экзаменах стихотворение Мандельштама «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…»

По моим наблюдениям, актёры в этом отношении делятся на две категории. Одни переживают сами, и зрители смотрят и думают: «Вот у человека проблема-то!», то есть переживают за актёра. А вторые заставляют переживать зрителей. Они переживают какие-то общечеловеческие проблемы, которые касаются всех. Причём даже не то, чтобы переживают, а просто умеют так подать проблему, что она становится очень близкой и важной для всех, находит отклик в душе каждого. И тогда зрители переживают за себя.

– А какими ещё произведениями вам удавалось вызвать у зрителя слезу?

– Например, когда я читал Есенина. Хотя, он сам по себе очень слезоточивый поэт. Его можно просто так прочитать и заплакать. Одна «Песнь о собаке» чего стоит.

– Скажите, а как вы осознали, что театр – это ваше призвание?

– Так получилось, что, когда я закончил класс с социально-историческим профилем пермского лицея №2, то поступил на бюджет юрфака ПГНИУ. Мой результат по баллам был вторым в рейтинге поступивших. Ещё немножечко, и я был бы первым. Проучился я там почти год, успешно сдал сессию. Но уже во время неё понял, что надо что-то менять. Там был такой предмет – «История государства и права зарубежных стран», где нужно было выучить двести вопросов, это две огромные книги. А я всегда был очень честным, принципиально никогда не списывал со шпаргалок. Я решил добросовестно всё выучить. Один том выучил, второй читаю – первый уже забыл, потом первый перечитываю – второй уже не помню… Информация такая, что я её вдалбливаю в себя, а она сопротивляется. Не знаю, почему. Я шёл на экзамен и почти физически ощущал, что выученным материалом меня просто тошнит. После этого я понял, что всё это – совсем не то, что мне нужно. Чем больше я учился, тем больше мне казалось, как будто у меня вынимают мой мозг и вставляют какой-то другой. И я не мог этого перенести. «Не в силах Ленский снесть удара…», как говорится. Пришлось уйти. Причём я резко ушёл, очень резко.

– И пришли в театр?

– Да, я с детства занимался театром, и когда уходил с юрфака и брался за эту профессию, я понимал, куда иду. Актёрство не было для меня волшебной сказкой, это был большой труд, и я был к нему готов. Если бы стал юристом, я сейчас был бы, конечно, обеспеченным человеком. Из меня бы получился хороший юрист, потому что всё, что я делаю, я стараюсь делать хорошо. Но стал бы я счастливым человеком? Не думаю. А сейчас, хотя и бывают моменты, когда я ощущаю себя несчастным, всё равно где-то внутри чувствую, что я счастливый человек.

– Мне как начинающему журналисту очень важна методика интервью. Скажите, бывало ли, что какой-нибудь вопрос, заданный вам во время интервью, был для вас неприятен?

– Как правило, этот вопрос звучит в самом начале: «Как вам удаётся запоминать слова роли?» Раньше у меня был не очень хороший характер, и поэтому я отвечал на него довольно резко и саркастично: «Да не запоминаем мы ничего, на руке вот пишем текст роли, потом подглядываем и читаем». Но на самом деле я в последнее время установил для себя, в чём заключается память. Человеку запоминается всё то, что для него понятно. Поэтому очень быстро ложится на слух и надолго прилипает на язык различная попса. И очень тяжело запоминаются серьёзные тексты, например, «Илиада» Гомера в переводе Гнедича. На самом деле нужно просто, заучивая текст, взглянуть на мир глазами автора. Помню, я учил стихотворение Пастернака «Следы на снегу» и никак не мог запомнить строчки «Он стынет вытекшею жижей // Яйца в разбитой скорлупе». Я всё ходил и думал: «Какая жижа, причём тут скорлупа?» А потом просто вышел на улицу и посмотрел на лужицу, в которой отражалось солнце. «Так вот что Пастернак имел в виду!» – осенило меня, когда я понял, что лужа – это и есть вытекшая жижа яйца. Через зрительный образ, ассоциацию запоминать гораздо легче. Потом этот образ запечатлевается и в нужный момент просто воспроизводится.

– Чем вы занимаетесь в свободное время, может, есть какое-то хобби?

– Очень многими видами деятельности, но все они так или иначе связаны с театром. Я не только актёр, но и чтец, и сценарист. Сейчас, например, пишу инсценировку к повести «Двойник», которую создал Достоевский, когда был в том же возрасте, что и я сейчас. Надеюсь, что эта пьеса будет поставлена у нас в театре, и что смогу там выступить в качестве актёра и, возможно, даже одного из режиссёров. Много читаю, люблю изучать биографии писателей и филологические статьи. Видимо, моя миссия в жизни – соединить всё это вместе. Создать какой-то общий мир, где я – и актёр, и режиссёр, и драматург, и историк, и филолог, утверждающий идеалы Чистого, Доброго и Вечного.

Беседовала Анна Чугайнова

Спектакль "Пленные духи"

Anna — Tue, 22 Apr 2014 14:42:46 GMT

Освобождая пленных духов

О, весна без конца и без краю -

Без конца и без краю мечта!

Узнаю тебя, жизнь! Принимаю!

И приветствую звоном щита!

Александр Блок

Как сделать классику интересной для подростков? Как открыть Серебряный век в новом свете для тех, кто всю жизнь изучает литературу? Как обеспечить спектаклю стопроцентное внимание зрителей? С этими и многими другими задачами успешно справился камерный театр "Новая драма" в постановке пьесы Владимира и Олега Пресняковых "Пленные духи".

Главный герой пьесы Саша (прототип - Александр Блок, исполнитель роли - Сергей Толстиков) - нервный, инфантильный, но очень талантливый мальчик, бредит Пушкиным. Его мать (её играет Елизавета Тарасова) - самый деятельный персонаж пьесы - души в нём не чает, считая себя Прекрасной Дамой из его стихов. Правда, потом она под напором Андрея Белого (Михаил Путин-Шестаков, он же режиссёр спектакля), требующего показать ему прототип героини, решает уступить это место Любоньке (Любови Дмитриевне Менделеевой, актриса - Наталья Максимовских), для чего и едет из Шахматово в Боблово к Дмитрию Ивановичу Менделееву (Константин Жижин).

Комедийность пьесы достигается в основном несоответствием поведения Андрея его внешнему виду: серьёзный молодой человек в деловом костюме сначала заскакивает на сцену, представляя себя кентавром, потом интерпретирует танцы не совсем трезвого слуги Менделеева (Дмитрий Тронин) как утончённый способ самовыражения, потом вдруг затевает дуэль с Сашей, после чего прикидывается мёртвым и заставляет остальных действующих лиц последовать его примеру. Именно ему принадлежит резонирующая реплика спектакля: «Мир — это лес, полный символов! ...у каждого что-то своё, свои символы, каждое слово не случайно, — оно имеет множество значений, так же как любой предмет — не просто предмет, — в нём тоже заключён какой-то смысл, какая-то идея, которую нужно расшифровать...»

Очевидно, «пленные духи», увековеченные в названии, – это те самые сущности вещей, ограниченные материей и видимые только поэту, творцу, да и то каждому в своём свете. Главные герои спектакля живут в рамках своих творческих концепций, и наиболее ярко это проявляется в их отношении к Прекрасной Даме. Саша видит в Любоньке недостижимый Идеал, неземную Сущность, воплощение Совершенства, которое можно лишь созерцать издалека. Андрей же смотрит на неё взглядом кентавра, коня, животного. И не только смотрит…

Наиболее ярко всю эту иронию и курьёзность происходящего подчёркивает мелодия «Push the button, Max!» («Жми на кнопку, Макс!»), взятая из репертуара американского кинокомпозитора Генри Манчини.

Очень оригинально цветовое решение спектакля. Вначале почти все герои одеты в кремово-бежевую гамму, что создаёт ощущение старины, словно фильм, снятый на полуцветную плёнку. После антракта персонажи оказываются переодетыми в красные костюмы, у Саши появляется красный галстук, у Андрея – очки для просмотра кинофильмов в формате 3D. Это символизирует связь прошлого и настоящего, а также визуально усиливает накал страстей и готовит зрителя к кульминации.

Невозможно не оценить по достоинству работу над спектаклем художника-постановщика Любови Мелехиной. В помещении театра ни один уголок не остаётся незадействованным: оконные проёмы заполняются предметами интерьера, присущими домам поэта Блока и химика Менделеева, Андрей выводит на сцену одну из зрительниц, чтобы рассказать, что стул, на котором она сидела, несёт в себе «великую Идею». Такое взаимопроникновение сценической и реальной действительности характерно для поэтики постмодернизма. «На самом деле постмодернизм очень разный. Есть высокий толковый постмодернизм, который, может быть, восходит к Мандельштаму. А есть усталый, разочарованный и так далее. В данном случае мы имеем дело с очень здоровым, молодым, светлым, мажорным, солнечным постмодернизмом. Смотришь, и - редкий случай! - не хочешь, чтобы заканчивался спектакль, начинаешь любить и хотеть это все. Вот торжество художественной реальности и таланта, который эту реальность создал», – резюмировал Лев Абрамович Закс, ректор Уральского Гуманитарного университета, один из членов жюри XII Краевого фестиваля-конкурса профессиональных театров «Волшебная кулиса». По итогам фестиваля спектакль «Пленные духи» получил награды за лучший спектакль малой формы и за лучшую мужскую роль (Михаил Путин-Шестаков).

Спектакль производит настолько радостное, оптимистичное, светлое впечатление, что, уходя из театра, хочется восклицать вместе с Блоком: «О, весна без конца и без краю!..» У каждого из героев – будь то поэт, творческая личность или учёный-химик – своя «без конца и без краю мечта». Каждый из них переживает свои трудности, вследствие чего слышится «звон щита», но ни один из них не унывает и готов с уверенностью сказать: «Узнаю тебя, жизнь! Принимаю!» А ведь это именно то, что необходимо каждому человеку, – воспринимать проблемы с юмором, помня, что даже за самыми тёмными тучами скрывается ясное небо и яркое солнце.

Анна Чугайнова

Типы кузовов

Anna — Tue, 28 May 2013 17:22:45 GMT

Вид сзади

Говорят, ехать ночью в лес в багажнике автомобиля – плохая примета… Ну а тем, кто только-только знакомится с миром авто, будет полезно узнать, чем отличаются друг от друга самые распространённые типы кузовов легковых автомобилей.

__ __ __ __ __ __ __ __ __

Седан

Форд Фокус Лада Приора Фольксваген Поло

В профиль смотрится довольно симметрично, поскольку удлинён и спереди, и сзади, иногда даже на равное расстояние. Имеет классический багажник, структурно отделённый от салона. Встречается чаще остальных.

__ __ __ __ __ __ __ __

Хэтчбек

Ока Ситроен Део Матиз

Самый интересный вид. Название происходит от англ. «hatch» — люк и «back» — сзади. То есть, багажник открывается, как люк, кверху. Иногда пишется как «хетчбек» или «хетчбэк». По сравнению с седаном, задняя часть выглядит более усечённой. Багажник менее вместимый, зато форма более компактная. Удобно при парковке. А ещё хэтчбек можно узнать по фарам сзади: часто они «поднимаются» вверх, обрамляя дверцу багажника.

__ __ __ __ __ __ __ __ __

Универсал

Кадиллак Хонда Аккорд Лада Калина

Если сложить ряд задних сидений – можно увеличить помещение для груза. Или спокойно залезть в салон, открыв дверцу багажника. Правда, я не пробовала, так что не советую. Но багажник у него действительно самый вместимый. Оттого и размеры громоздкие. В длину достигает примерно четыре метра. А задняя стенка (она же дверца) обычно расположена почти перпендикулярно земле. И фары находятся ниже, чем у хэтчбека.

__ __ __ __ __ __ __ __ __ __

Джип

Ниссан Мурано Шевроле Нива УАЗ Патриот

Самый внушительный и представительный. Если нужно подчеркнуть свой социальный статус или часто приходится ездить по бездорожью – более подходящего автомобиля не найти. Внедорожник, почти вездеход. Повышенная проходимость. Комфорт. Чувство безопасности благодаря повышенной прочности. Багажник подходит для перевозки крупногабаритных грузов. Ещё и колесо запасное можно приделать сзади. Правда, и стоимость у джипа выше, и бензина он кушает больше, и зап.части для него дороже, и транспортный налог на него соответствующий. Может быть как хэтчбеком, так и универсалом. Но их сложно спутать.

__ __ __ __ __ __ __ __ __ __

Пикап

Рено Логан Мицубиси Крайслер

От англ. «pick-up» — поднимать, отрывать, подвозить. Самый оригинальный. Сбоку похож на сапожок, даже на полуботиночек. Кузов открытый, так что в дождливую и снежную погоду эксплуатировать не рекомендуется. Хотя, кабриолет вообще без крыши, и ездят же как-то на нём. Наверное, не при нашем климате. А вообще, пикап представляет собой гибрид легкового автомобиля и джипа.

Анна ЧУГАЙНОВА

Ой, цветёт Калина...

Anna — Tue, 28 May 2013 16:37:58 GMT

Ой, цветёт Калина...

Моё любимое произведение искусства – Лада Калина. Это настоящий шедевр отечественного автопрома. Относится скорее к произведению искусства, нежели к средству передвижения.

Конечно, ездить на ней можно, но только если обладать большим терпением. Ведь стоит чуть быстрее отпустить сцепление – и она глохнет. Не выжать сцепление перед переключением передачи – громко и сердито тарахтит. Забыть снять с ручника – не тронется. И это даже не недостатки, а так, особенности. Вот ломается в ней что-нибудь с завидным постоянством. И вот начинаешь задумываться, а не купить ли за эти же деньги качественную, путь и подержанную, иномарку? Но потом вспоминаешь, сколько стоит обслуживание зарубежного автомобиля, и понимаешь, что дилемма неразрешима.

Но, не смотря ни на что, я считаю Калину по-настоящему красивой. Это один из немногих российских автомобилей обтекаемой формы. Не Шевроле Лачетти, конечно, но всё же.

Узнать Калину легко. Только она обладает такой формой передних фар: две зеркальные трапеции, у которых внутренние грани (те, что ближе к центру капота и перпендикулярны земле), короче, чем внешние.

Кроме того, в этой модели можно встретить почти все типы кузовов. Тут и аккуратненький седан, и хэтчбек с длинными вертикальными фарами сзади, и универсал с вместительным багажником.

Также к достоинствам Калины следует отнести сравнительно небольшой вес и компактные, если можно так сказать, габариты. А ещё в ней есть печка, направление тепла которой можно выбрать самостоятельно.

При движении можно не волноваться, что, включая поворотник, случайно отключишь ближний свет, как, например, на Рено. И не попадёшь, промахнувшись, вместо первой передачи в третью. А звуковой сигнал расположен прямо на руле, что тоже очень удобно.

А звучит-то как поэтично – «Калина». Даже нежнее, чем Гранта, Самара или Приора.

ВАЗ начал производство этой модели в 2004 году, а закончил – 1 марта 2013. В этом же году планируется поставить на конвейер Ладу Калину второго поколения. Правда, по сравнению с первым в ней мало что изменится. Разве что салон и цена.

Анна ЧУГАЙНОВА

Железный человек-3

Anna — Sat, 25 May 2013 19:05:25 GMT

Человек в железном костюме

2 Мая в Перми состоялась премьера фильма "Железный человек-3”, завершающей картины в трилогии об известном герое американских комиксов - Железном Человеке.

Режисером картины стал Шейн Блэк, человек, который за свою жизнь срежиссировал всего три картины - "Поцелуй навылет”, "Железного человека-3” и готовящуюся к выходу "Тетрадь смерти”. Предыдущий режиссёр, Джон Фавро, занимавшийся двумя первыми фильмами о Железном Человеке, предпочёл отказаться от режиссерского кресла, а вместо этого сыграть одну из ролей второго плана.

Несмотря на скромный опыт Блэка, картина получилась по-настоящему хорошей. В отличие от предыдущих частей, наполнена глубоким смыслом и реалистичностью. Здесь Тони Старк (Роберт Дауни Младший) - успешный бизнесмен, баловень судьбы и, как он сам себя называет, "гений, миллиардер, плейбой и филантроп” вдруг оказывается лишённым всего. Теперь он один, без денег, без современных технологий, со сломанным прототипом костюма, в глухой американской глубинке в холодную зимнюю ночь.

Третий фильм франшизы стал куда более эмоциональным. Да, остались циничные шутки (куда же без них), остался весь пафос, так присущий фильмам о супергероях, остались и гипертрофированные злодеи, движимые одной лишь местью, но появляются такие понятия, как страх, безнадежность, отчаяние. Железный человек становится куда более человечным - у него частые панические атаки, он один против грозного террориста, устраивающего мощные взрывы по всей Америке. Но, в отличии от предыдущих двух картин, этот фильм не о банальном "мочилове” двух антиподов, а о куда более насущном - о твердости человеческого духа. Не зря Тони Старк и называется "железным”, потому что никакие препятствия не могут сломить его.

Фильму, конечно, не хватает серьёзности, но это, пожалуй, характерная особенность всех фильмов Marvel. Там, где хотелось бы увидеть кусочек плаксивой любовной драмы, - мы получаем шутку, после которой ни о какой драме, ни о каких любовных переживаниях и речи быть не может. Наверное, поэтому фильм такой динамичный. Для тех, кто ещё не смотрел фильм, не буду раскрывать сюжетные повороты, только скажу, что они будут очень крутыми.

Другие актеры тоже внесли свой вклад. Например, Бен Кингсли прекрасно отыгрывает не только экранного злодея Мандарин (тсс, спойлеры), Гвинет Пэлтроу (подружка Тони - Пеппер Поттс) взяла на себя более смелую роль, чем просто секретарша. Ну и, конечно же, Гай Пирс, очаровательный и неповторимый, который не раз заставит вас в фильме поволноваться.

Единственный, пожалуй, недостаток, который мне удалось найти, - это неспособность воспринять всю информацию и понять сюжет зрителей, который не видели два предыдущих фильма и спинн-оффа "Мстители”. Для них "Железный человек-3” окажется не более, чем красивым фильмом с леталками, стрелялками, прикольными костюмчиками и лапочкой Робертом Дауни Младшим. Между тем, в фильме множество отсылок на другие фильмы Marvel, на других супергероев, на другие события. Фильмы Marvel можно смотреть и воспринимать только в едином контексте с другими картинами о супергероях. И, кстати, в 2015 году на экраны должен выйти фильм "Мстители-2”, в котором, как можно надеяться, мы снова увидим Роберта в роли неподражаемого Тони Старка (хотя, возможно, и без железного костюма).

Татьяна ХОЛОСТЫХ

Зацепиться за поезд не получилось

teakiea — Tue, 14 May 2013 11:16:04 GMT

Зацепиться за поезд не получилось

В прошедшее воскресенье в Перми на стадионе «Звезда» в рамках 27 тура Российской Премьер Лиги состоялась встреча Амкара и московского Локомотива.

Погода в этот день стояла приятная как для болельщиков, так и для футболистов: ясное небо, яркое солнце и прохладный ветерок. С каждой минутой обстановка на стадионе накалялась. Отовсюду слышались кричалки болельщиков обеих команд. Почти каждый из зрителей считал себя комментатором встречи, а также главным тренером команды, подсказывающим игрокам, куда правильнее отдавать пас и в какой момент бить по воротам. В первом тайме было создано много опасных моментов возле ворот Локомотива, мяч преимущественно находился у команды красно-черных. И какова была радость пермских болельщиков, когда на 24 минуте Георгиев Благой откликнулся на передачу Максима Канунникова, находящегося на левом фланге, и головой отправил мяч под перекладину. Болельщики тут же встали со своих мест, выкрикивали название любимой команды, крутили шарфами и дудели в футбольные дудки. Пермские болельщики не сомневались, что футболисты закончат тайм со счетом 1:0, но не тут-то было! На 45 минуте в ворота Нарубина всё-таки влетел мяч от головы полузащитника «железнодорожников» Алексея Миранчука. Ситуация была однотипная.

Во время перерыва на стадионе проводилась развлекательная программа. Организаторы вывели на поле трех болельщиков, которым предложили с повязкой на глазах забить мяч в ворота.

После 15-минутного перерыва на поле появились футболисты. Противостояние команд продолжилось. Практически весь второй тайм владение мячом было на стороне Локомотива, что не могло не разочаровывать болельщиков Амкара. На 52 минуте судья назначил пенальти в ворота пермяков, после того, как защитник Дмитрий Белоруков, отбивая мяч, попал себе в руку. Сенегальский нападающий Н'Дойе Даме смог реализовать пенальти, и Локомотив вырвался вперед. Этот эпизод выбил красно-черных из колеи. Им никак не удавалось близко подходить к воротам соперников и создавать опасные моменты. Удача была на стороне москвичей. 64 минута, Н'Дойе сделал передачу на левый фланг на Оздоева, он прострелил вдоль ворот, и Торбинский, несмотря на мешающего ему Андрея Семенова, закатил мяч в сетку. Хотя времени до конца матча оставалось мало, а разница была уже в два мяча, болельщики Амкара продолжали верить, что команда сможет вырваться вперед, и подбадривали игроков криками: «Только Амкар! Только победа!». Но чудо не произошло. На 67 минуте счет стал разгромным – 1:4. Одни, разочарованные, уже начали уходить со стадиона, другие молча досматривали матч, третьи продолжали верить. Всё же Амкару удалось сократить отставание на последней минуте добавленного времени. Захари Сираков попадает в створ ворот. Счёт 2:4.

Если бы Амкар смог выйти победителем в этом матче, то повысил бы свои шансы остаться в Премьер Лиге, но поскольку зацепиться за поезд не получилось, пермякам необходимо победить Ростов в следующем матче, который состоится 17 мая.

Александра САМОЙЛОВА

Одним меньше

teakiea — Thu, 11 Apr 2013 04:35:03 GMT

Горько-сладкая месть

4 апреля 2013 года состоялась премьера драматического криминального боевика «Одним меньше». Режиссёр – Нильс Арден Уплева, который уже известен нашумевшим мировым бестселлером «Девушка с татуировкой дракона».

Главный герой – Виктор (Коллин Фаррелл). Он боевик и правая рука босса криминальной группировки Нью-Йорка. Виктор стремится отомстить за смерть самых близких людей – жены и дочери, которых убили по заказу его босса. Когда некто начинает угрожать работодателю, Виктору приходится перевоплотиться в детектива, хотя, что очень неожиданно, убийцей оказывается он сам. Но его планам может помешать Беатрис (Нуми Рапас) – соседка из квартиры напротив. Она – жертва ужасной автокатострофы, в которую попала по вине пьяного водителя. Эта авария оставила свой отпечаток на всей её жизни, а также принесла много бед. Беатрис соблазняет и шантажирует Виктора, заставляя его помочь ей отомстить тому водителю.

Странно, но при выборе фильма «глаз упал» именно на этот. Боевичок произвёл огромное впечатление. Зацепило в нём то, что поднимаются одни из самых актуальных проблем, такие как: вседозволенность и безнаказанность криминального мира, пьянство за рулём, жестокость детей.

Напряжение не покидает на протяжении всего фильма. Рискованные действия, логические цепочки планов, постепенное раскрытие тайн, спонтанность, выстрелы, взрывы, месть, переплетающаяся с любовью, – всё это не позволит отвести взгляд от экрана.

Марина НИКОЛАЕВА

Интервью

teakiea — Fri, 05 Apr 2013 03:31:30 GMT

I LOVE LONDON или учёба в Oxford College

Каждый из нас неоднократно слышал о различных программах, которые позволяют студентам не только посетить Америку в качестве туристов, но и получить возможность обучения английскому с носителями языка. О своей первой такой поездке нам рассказали Екатерина Калинина (путешествовала в прошлом году) и Мария Яковишина (путешествовала в этом году).

– Каким был лозунг вашей поездки?

Екатерина: Я ездила одна, поэтому лозунги время от времени менялись. Сначала – "Катя, не бойся!", хотя скорее это способ успокоить себя. Потом –"Катя, вспоминай английский!", потому что сначала мне было очень сложно говорить. Ну а потом – "Не сидеть ни секунды на месте!!!", ведь Лондон – город чудес, и это сказано без преувеличений. Нужно было посмотреть всё, и у меня получилось!

Мария: Please, mind the gap! («Пожалуйста, помните о расстоянии от ступенек поезда до платформы перрона» – прим. ред.) Пока я ехала по дороге из аэропорта в центр Лондона, услышала эту фразу раз тридцать. На одной из станций запись повторялась с периодичностью в пару секунд. Думаю, в воскресенье некому было настроить её. Очень запомнилась. Потом подобных «лозунгов» услышала ещё много, но первый стал самым запоминающимся.

– Опишите, пожалуйста, программу, по которой вы ездили в Лондон.

Екатерина: Целью посещения Англии была учёба, она занимала основное время. Обучение проходило в Oxford College of London. Занятия начинались в 15:00.

Мария: Если говорить о программе, то её как таковой не было. Единственное, что от меня требовалось – выбрать зону для проживания (дело в том, что Лондон поделен на зоны с 1 по 6, где первая зона – это самый центр: Oxford Street, Hude Park, Big Ben, London Eye.., а 6 наиболее отдалена от центра. Естественно, чем ближе к резиденции королевы ты живешь, тем дороже будет жилье), количество часов и желаемое время обучения. Цена зависит от того, в какое время ты хочешь заниматься. Занятия в 9.30 будут стоить дороже, чем такие же занятия в 12.30 и 15.30.

– Опишите ваши ощущения, ожидания.

Екатерина: То, что ты не дома, если честно, подогревает интерес ко всему происходящему. Но я очень скучала по дому, и больше всего сбивали с толку мамины слезы, хотя они и закончились к концу первой недели. Ожиданий было намного меньше, чем оставил после себя Лондон. Вы не представляете, сколько я перечитала путеводителей, но это всё такая ерунда по сравнению с реальностью.

Мария: Если честно, самые первые ощущения были пугающими. Я растерялась на паспортном контроле. Главное, что, не смотря на всё это, моё настроение не испортилось, я была готова к новым открытиям. Самые большие мои надежды были связаны с тем, что я смогу воспринимать английскую речь на слух, смогу читать газеты, вывески, объявления, меню, инструкции, составы продуктов… И всё это на английском!!! Забегая вперед, могу сказать, что все эти ожидания оправдались!

– Как вас встретил Лондон?

Екатерина: Этот город встретил меня с распростёртыми объятиями! Мне всегда везло. Кроме случая "Уехала черт знает куда", вспоминая и анализируя поездку, вспомнить плохого нечего.

Мария: Больше всего меня поразил «пейзаж» по дороге в Лондон. Понятно, что аэропорты расположены далеко от центра и не самые благополучные районы их окружают, но я думала, что так заведено только у нас в России. А нет!

За окном кладбище, следом какие-то огороды. Горы металлолома, кучи мусора… Надеюсь, ближе к центру картина будет лучше (запись из дневника).

Лондон поразил меня своими контрастами. Здесь всё по-другому. Исторические соборы могут соседствовать с двухэтажными старенькими гостиницами и неприглядными домами. За окном всё время идет дождь, но на улицах всегда чисто и можно не бояться при необходимости сесть на ступеньки метро. Здесь очень непривычное левостороннее движение, но при этом невероятно удобная система общественного транспорта (можете не бояться, если остались в городе до позднего вечера: из любой точки города, в любое время суток можно уехать на автобусе). Здесь каждая поездка на автобусе обходится в 2,5 фунта (примерно 125 руб.), а водители автобусов всегда улыбаются и приветствуют тебя. Несомненно, это самый большой город в мире, но здесь очень узкие улицы и транспорта, кроме такси и автобусов, почти нет.

– Что вы можете рассказать о людях Лондона?

Екатерина: Люди очень приветливые, странности есть, но они есть у жителей каждой страны. Лондон достаточно многонационален, но все терпимы друг к другу. Терпимость проявляется и в отношении субкультур. И даже есть панк-район, в котором любой может чувствовать себя комфортно. Женщины не зациклены на внешности, да и любой британец на ней не зациклен, они все живут в своем маленьком мире добрых и умных людей.

Мария: Меня очень поразило то, что из окна самолета я увидела не только огороды, но и бабулек, которые там трудятся. Они точь-в-точь как наши, даже платки на головах так же завязывают. Это было очень неожиданно!

– Как прошел первый день учебы?

Екатерина: Первый день учёбы дался тяжело! Сказалась пятичасовая разница во времени, в 5 часов туманного утра я уже принимала душ, приводила себя в порядок и бежала навстречу приключениям. То есть перед занятиями я успевала обойти два музея. В моей группе было 10 человек: 4 из Турции, 3 из Испании, 2 из Италии, 1 из России, т.е. я. У них у всех была возможность переговорить на родном языке, когда что-то непонятно, но это оказалось моей удачей. Данная ситуация «вынуждала» меня разговаривать на английском и только, что повысило мой уровень знаний.

– Опишите процесс обучения в общих чертах.

Екатерина: Мне было интересно. Уровень знания английского языка в нашей группе был примерно одинаковый, поэтому если кто-то что-то недопонимал, мы превращали это в шутку. Взаимопомощь была «традицией» нашей группы на протяжении всего обучения.

– Как можно разнообразить досуг в Лондоне?

Обе собеседницы: В Лондоне даже не море, а океан развлечений, начиная от музеев, галерей, парков, заканчивая барами, ресторанами и клубами, выбор за вами.

– Что стало самым неожиданным?

Екатерина: Самый неожиданный момент наступил внезапно, когда я поняла, что завтра улетаю домой. Время в Лондоне пролетело, как миг.

Мария: Ещё раньше, в самолете, я переживала из-за того, что мы очень долго не шли на посадку и кружили над Лондоном. Первые два круга показались мне забавными, но вот третий, четвертый, а за ним и пятый заставили вспомнить первую часть «Крепкого орешка», в которой террористы захватили аэропорт и самолеты долго кружили над зданием аэровокзала в ожидании, когда же Д. МакКлейн всё разрулит.

Потом мне объяснили, что Хитроу – третий по загруженности аэропорт в мире и первый в Европе. Он обслуживает до 70 миллионов человек, и задержки рейсов стали здесь уже привычным делом.

– Ваши впечатления от поездки? И какова ее стоимость?

Екатерина: Впечатления только положительные! Стоимость от 75 000 рублей, плюс деньги "с собой", поэтому точную сумму определить невозможно.

Мария: Я считаю, что это бесценный опыт. Опыт, которым я готова поделиться!

– Что вы можете пожелать тем, кто собирается в Лондон?

Екатерина: НЕ ТЕРЯЙТЕ НИ МИНУТЫ!!! Где ещё вы посидите в парке на траве? Где ещё увидите столько удивительного? Когда вернётесь снова? Ищите друзей, выпейте бокал настоящего пива, попробуйте fish-and-chips, и гуляйте, гуляйте, гуляйте!!! Прекрасных вам ощущений и впечатлений, глубоких познаний в изучении языка и огромной удачи в путешествии!

Марина НИКОЛАЕВА

Арт-Хаус по-пермски

teakiea — Wed, 27 Mar 2013 03:03:16 GMT

Арт-Хаус по-пермски

В Перми осенью 2012 года стартовал проект «Kovach Perm» по созданию фильма Арт-Хаус под названием «Мама, мне 15». Его реализацией занимаются не профессионалы, а группа любителей, которая заинтересована в том, чтобы поднять Пермское кино на новый уровень. Мы провели беседу с руководителем по созданию фильма и его режиссером Леонидом Аникеевым и узнали подробнее о проекте и о том, как всё начиналось.

– Как пришла идея снять собственный фильм? Было ли что-то, что подтолкнуло тебя к его созданию?

– В Перми имеется огромное количество школ актёрского мастерства, а также различных подготовительных курсов. Обучаясь в одной из таких школ, проходя курсы, я уже начинал задумываться о создании своего фильма, показывающего реальную жизнь подростков. Всё то, что скрывают в русских фильмах, вырезая из сценария. В течение одного года я вырабатывал концепцию фильма и по ходу разработал некий проект, который по своей работе сам нашел мне актёров и развил идею. Уже через два года мы начали активно работать, нашлись и те, кто был готов помогать мне: сценаристы, операторы, звукорежиссёры, осветители и т.д. лишь за свой интерес к проекту. Началось создание сценария, который, кстати, переписывался 2 раза, а после ещё и несколько раз дорабатывался и переделывался в процессе работы с ним.

– Сценаристы, операторы, звукорежиссёры, осветители – это твои знакомые, с которыми ты проходил обучение?

– Некоторые да, но, к моему удивлению, большая часть просто услышали о проекте и захотели тоже поучаствовать в его развитии.

– Вы где-то давали объявление о начале проекта?

– Всем известно, что в данный момент интернет – это самый лучший способ развития. Ну и, конечно же, здесь сработало, так скажем, сарафанное радио.

– В декабре прошло 2 кастинга для выбора актерской группы. Есть данные о том, сколько человек приходило?

– На первом кастинге было не более 30 человек, по записанным данным 24, но мы записывали далеко не всех, так как некоторые нам не подходили сразу. На втором кастинге было более 150-ти, и из них записали всего 52 человека.

– Были какие-то определённые критерии?

– Критериев не было, смотрели, так сказать, на глаз. Единственное – это, пожалуй, возрастная категория, но и та отпала, как только на кастинг пробрались двое взрослых мужчин, с восхитительными актёрскими данными.

– Почему сейчас работа над реализацией проекта приостановлена?

– Поскольку проект до сих пор не зарегистрирован официально, нам который раз приходится переживать небольшое фиаско. На данный момент реализация проекта действительно приостановлена из-за вынужденных обстоятельств, как только проект зарегистрируют – мы вернёмся к работе! Хочу подметить, Александра, что эта пауза временна, и мы как можно скорее попытаемся её завершить.

– Есть ли какая-то примерная дата выхода в свет фильма?

– Конец 2013 – начало 2014 года. Не позднее, и не раньше. Главная проблема в привлечении инвесторов и спонсоров в проект, в основном всё зависит от денежного финансирования.

– Кого-то уже пытались привлекать?

– У нас есть несколько спонсоров, но они не значительны. После регистрации проекта мы будем получать от государства по новой программе.

– Для какой аудитории предназначен ваш фильм? И где его можно будет увидеть?

– Имеется возрастное ограничение для просмотра фильма, +16. Увидеть можно будет на официальном сайте проекта, всевозможных стоках в сети. Онлайн-кинотеатр IVI также даст доступ для просмотра. Возможно, будет осуществлён показ в некоторых кинотеатрах Перми и Пермского края.

– В начале нашей беседы вы сказали о том, что фильм будет о современных подростках. Какое влияние, вы хотите, чтобы фильм оказал на тех, кто его посмотрит?

– Это, пожалуй, самый важный вопрос, интересующий многих людей, узнавших о проекте. В фильме будет показана реальная жизнь подростков, а не то, что они рассказывают своим родителям, тем самым мы хотим привлечь внимание родителей к тому, что, возможно, они упустили. Но самое главное – мы покажем самим подросткам, чем может окончиться такая жизнь.

Александра САМОЙЛОВА

Рецензия: Побочный Эффект

teakiea — Thu, 14 Mar 2013 05:11:22 GMT

Рецензия: Побочный Эффект

Перед походом в кино я долго не могла определиться: «Побочный эффект» или «Оз: великий и ужасный». В итоге победил «Побочный эффект». Во-первых, состав актеров довольно необычный: соединили старую (Джуд Лоу и Кэтрин Зета-Джонс) и новую (Ченнинг Татум и Руни Мара) школу. Во-вторых, режиссер Стивен Содерберг ранее радовал нас чудесными картинами, такими как «Одиннадцать друзей Оушена», «Эрин Брокович» и другими, так что ему вполне можно доверять.

Я шла на фильм совершенно ничего о нем не зная, трейлер решила не смотреть, а аннотация, как оказалась, дала мне совершенно неправильное понятие о нем. Жанр фильма – нечто смешанное между драмой, криминалом и детективом. Что касается самого сюжета: Психиатр (Джуд Лоу) лечит пациентку (Руни Мара), недолеченную другим врачом (Кэтрин Зета-Джонс). На пациентке испытывают новое лекарство, у которого обнаруживается побочный эффект: в состоянии помутнения она совершает убийство собственного мужа (Ченнинг Татум). Но хитрый Стивен Содерберг, как оказалось, водит нас за нос. Где-то в середине фильма сюжет набирает иной оборот и пациентка, на первый взгляд безобидная девушка, оказывается не такой уж простой. Кроме всего этого, фильм цепляет своей наполненностью фармацевтическими данными, картин такого рода довольно-таки мало. Больше всего меня порадовала актерская работа Джуда Лоу и Руни Мара, я действительно им поверила и образ их меня впечатлил, а что касается остальных, я знаю, могут и лучше.

Вы не пожалеете, сходив на «Побочный эффект» в кино или выделив вечер для его просмотра (если вам, конечно, больше 18), эта картина заставит вас немного понервничать и переживать за главных героев. Но, если вы избалованный зритель и вам приходилось смотреть фильмы с головокружительными сюжетам, например «Игра» или «Семь», то этот фильм, возможно, покажется вам мало детективным, что ли… Слишком уж быстро вывел на чистую воду преступников главный герой. Но, если вы среднестатистический зритель, который не избалован прелестями кинематографа, то, уверяю, эта картина просто создана для вас. Если говорить о конкретной оценке, то, пожалуй, 7 из 10.

Евгения ГРИШИНА